Оцените наш сайт

Отлично

Хорошо

Неплохо

Плохо

Образовательные ресурсы

Песня остается с человеком. Аркадий Островский

Документальный фильм (Россия).

В день рождения композитора о нем вспоминают его близкие — Александра Пахмутова, Иосиф Кобзон, Тихон Хренников; его сын — Михаил Аркадьевич Островский и другие… В фильме звучат песни Аркадия Островского разных лет.

Влюбиться в человека. Игорь Николаев

Игорь Николаев — человек уникальной судьбы. Провинциальный юноша, прошедший путь от работы в ресторанах до выступления на самых лучших площадках страны и эфиров на центральных телеканалах.

Популярнейший композитор, который неожиданно для всех запел и стал не менее популярным исполнителем. Первый артист, личная жизнь которого неразрывно связана с творчеством. За развитием отношений Игоря с Натальей Королевой следила вся страна. Но никто и предположить не мог, какие чувства на самом деле испытывал тогда артист.

Он подошел к знаковой для каждого мужчины дате — 50-летию. Он уже не смотрит на мир такими наивными глазами, как тогда, когда он начинал в ансамбле Аллы Пугачевой. Слишком много ему пришлось пережить. Слишком часто его ранили в спину.

Автор и режиссер: Татьяна Архипцова
Продюсер: Елена Зименко

Песни поколений. Юрий Антонов

Гуд бай, Америка. Композитор Зацепин

Ночной бар в Париже: посетители потягивают напитки, проститутки присматривают себе клиентов, и за всем этим наблюдает пожилой музыкант. Репертуар, который он исполняет на своем маленьком аккордеоне, прост: популярные французские и американские песни, русские романсы, «…дорогой длинною, да ночкой лунною…» В одну из таких летних ночей в бар заходит известный советский композитор и функционер Никита Богословский и в пожилом музыканте с удивлением узнает… своего прославленного коллегу. В ночном баре французской столицы зарабатывал себе на пропитание композитор Александр Зацепин.

К началу 80-х его музыку знает весь Советский Союз. Он один из лучших кинокомпозиторов. Песни Зацепина звучат в фильмах Леонида Гайдая «Операция „Ы»«Бриллиантовая рука»«Кавказская пленница»«Иван Васильевич меняет профессию».

Уже к концу 60-х годов Зацепин известен как автор кинохитов. Его вполне можно было назвать русским Эннио Моррикконе. И в 1969 году судьба столкнула этих двух талантливых композиторов на международном кинопроекте «Красная палатка». Александр Зацепин написал музыку, которая и вошла в фильм. Но мало кто знает, что музыка в международной версии звучит другая. Ее автор — знаменитый Морриконе. Зацепин очень расстроился — ведь он мог стать всемирно знаменитым.

1975 год. Соединенные Штаты Америки. На одной из вечеринок некий американец предлагает Зацепину написать музыку к кино. Сотрудники КГБ вежливо намекнули, что Зацепину не позволят работать в Советском Союзе на американское кино. Композитор был вынужден извиниться перед продюсером и отказаться от сотрудничества.

К началу 80-х Александр Зацепин — один из самых авторитетных и популярных советских композиторов. Но в августе 1981 года случилась трагедия — скоропостижно скончалась его жена. В конце 1982-го 56-летний композитор уехал в Париж.

История непростой, полной трагических событий парижской жизни Александра Зацепина стала драматургической основой ленты.

В фильме принимают участие Александр Зацепин, Алла Пугачева, Андрей Кончаловский, Вера Дербенева (жена поэта Леонида Дербенева).

Автор: О. Пальчевская
Режиссер: М. Файтельберг
Продюсер: И. Чернова
Шеф-редактор: Наталья Злобина

Юбилейный концерт Аллы Пугачевой

Поздравить Примадонну с юбилеем собрались самые яркие звезды российской эстрады: Максим Галкин, Илья Резник, Владимир Пресняков, Филипп Киркоров, Александр Буйнова, Олег Газманов, Николай Басков, Маша Распутина, Александр Иванов, Дмитрий Маликов, Вячеслав Добрынин, Катя Лель, Михаил Шуфутинский, группа «Фабрика», «Чай вдвоем», «UMA2RMAN» и многие другие! 

Диана Арбенина и «Ночные снайперы». «20 лет на сцене»

Концерт. Запись 5 декабря 2013 года в Крокус Сити Холле.

В телеверсию концерта, который состоялся в конце 2013 года в московском Крокус Сити Холле, вошли песни, исполненные Дианой Арбениной во втором («электрическом») отделении вместе с группой «Ночные снайперы» — в том числе наиболее знаменитые: «31-ая весна», «Поговори со мною, Ольга», «Катастрофически», «Актриса», «Морячок» и другие. В финале вместе с артисткой выступил хор «Ночные снайперы» из нескольких десятков человек.

А ну-ка, бабушки! От Бураново до Баку

Фильм о нескольких бурных и веселых неделях из жизни «Бурановских бабушек»: от повседневной сельской жизни через изнуряющие репетиции, атаки журналистов к выступлению на самом важном и ответственном для них конкурсе — «Евровидение-2012» в Баку.

Есть ли место фольклору на большой сцене? Как современная музыкальная культура проникает в народное творчество? Об этом размышляют звезды отечественного шоу-бизнеса Дима Билан, Виктор Дробыш, Тимати, Артемий Троицкий и другие, а также сами героини — жительницы удмуртского села Бураново.

Режиссер: Мария Мирошниченко

Во всем прошу винить «Битлз»

Международный День защиты детей в 1971 году кардинально изменил судьбы сотен молодых людей: кого-то выгнали из ВУЗа, кто-то попал в психиатрическую больницу, а кто-то - в тюрьму. Виновной же во всем произошедшем была признана группа «Битлз».

Этот фильм — об особенностях национальной битломании. О том, что любить и слушать музыку любимой группы в 70-е было нелегко, а порой и небезопасно. В кадрах старой хроники и в воспоминаниях известных и рядовых битломанов перед зрителем предстает эпоха джинсов, «детей цветов» и гибких самодельных пластиночек «на костях».

Автор сценария: Максим Капитановский
Режиссер: Дмитрий Завильгельский

Элвис Пресли. Во власти Рока

16 августа 1977 года экстренные выпуски газет США ошеломили мир известием о смерти певца Элвиса Пресли. Тысячи людей собрались возле «Грейсленда», его владения в Мемфисе, а на улицах города были приспущены национальные флаги.

На следующий день с речью по поводу смерти Пресли выступил президент США Джимми Картер. Газета «Вашингтон стар» писала: «До сих пор такой ажиотаж вызывали только смерти крупнейших политиков, генералов или писателей…»

Потрясенные поклонники короля рок-н-ролла требовали день его похорон сделать днем национального траура. Они, несмотря на все перемены, произошедшие с певцом за последние годы, все еще находились под влиянием его энергетики, по-прежнему боготворили Элвиса и пытались разобраться в причинах смерти своего сорокадвухлетнего идола…

Автор сценария: Нонна Ряскова
Режиссер-постановщик: Фуад Шабанов
Продюсеры: Алексей Пиманов, Сергей Медведев

Последняя гастроль Джо Дассена

После знаменитого телевизионного выступления артистов французской эстрады голос Джо Дассена зазвучал по всему Советскому Союзу. Его партнерами на том концерте были Жильбер Беко, Саша Дистель, Далида. Однако соперничать с Джо Дассеном никто из них так и не смог. Он завоевал прочную позицию в советском эфире. Его пластинки выпускали миллионными тиражами, но их не хватало на всех желающих. Песни записывали на магнитофоны с телевизора, а заветные кассеты везли из-за границы.

В те годы советско-французское сотрудничество расширилось: площадь рядом с метро ВДНХ решили назвать в честь де Голля, французская фирма получила заказ на строительство новой гостиницы «Космос». На открытие гостиницы французы решили пригласить двух самых популярных в Советском Союзе артистов — Аллу Пугачеву и Джо Дассена. Певец провел в Москве три дня. На его выступление, конечно, не смог попасть ни один рядовой поклонник. Госконцерт предложил певцу большое турне по Советскому Союзу, и Дассен охотно согласился. Подготовка его гастролей шла полным ходом. Однако им не суждено было состояться…

В фильме, рассказывающем о жизни и творчестве Джо Дассена, прозвучат его песни и интервью с коллегами — Клодом Лемелем и Тото Кутуньо. Также зрители увидят кадры из ленты французских документалистов, снятой в начале семидесятых годов ХХ века.

Автор сценария: Юлия Хомякова
Режиссер-постановщик: Екатерина Шашкова
Режиссер: Екатерина Костина

Кто Вы, мистер Рид?

Потрясения эпохи перестройки заслонили в памяти современников историю яркой и трагической жизни некогда знаменитого американского певца и актера Дина Рида, покорившего сердца слушателей своим голосом и очаровательной внешностью. Но все же многие помнят, что его загадочная смерть на небольшом озере в бывшей ГДР породила множество слухов.

Никто не верил, что крепкий и отлично развитый физически человек мог просто утонуть. Тогда что же явилось истинной причиной смерти? В фильме рассматривается несколько версий гибели Дина Рида, которые подтверждают или опровергают свидетели.

Автор: Виктор Беляков

Феноменальные двойняшки. Настя и Маша Толмачевы

Впервые за всю историю существования конкурса «Евровидение" Россия завоевала первое место. Победу нашей стране принесли две девятилетние девочки, сестры-близнецы Настя и Маша Толмачевы из города Курска.
Этот фильм о детях, которые без помощи влиятельных людей и богатых родителей, достигли самых невероятных вершин. Чтобы понять, как им это удалось, достаточно просто услышать голоса девочек. Настя и Маша пока не знают нот и английского языка, но стоит включить пластинку, как они моментально схватывают мелодию и слова на слух. Если им понравилась песня Уитни Хьюстон, через час они будут петь ее не хуже самой поп-дивы.
Девочки любят джаз. Именно с джазовой композицией они выиграли детское „Евровидение». Вместе с мамой Настя и Маша сочинили песню «Весенний джаз», прошли с ней отборочный тур в Москве и поехали в Румынию — завоевывать мир. И они сделали это! Настя и Маша лидировали с колоссальным отрывом в несколько десятков голосов.
Близняшки непосредственны и талантливы. И то и другое у них от Бога. Но талант нужно развивать. Телеканал «Россия» готовил сестер Толмачевых на конкурс, как больших звезд. С Настей и Машей работали стилисты, визажисты, режиссеры, хореографы, психологи.. и, главное, в самые сложные моменты с девочками всегда были рядом мама и папа.
«Теперь мы будем много работать, чтобы стать профессиональными певицами», — застенчиво говорят Настя и Маша. Но при всей серьезности поставленной цели они пока еще дети и всему прочему предпочитают салки и другие игры…


Секрет его молодости. Карел Готт

В 1962 году в первой гастрольной поездке по Советскому Союзу молодой певец из Чехословакии взлетел на пик популярности. С тех пор в его репертуаре всегда есть песни на русском языке. Потом известность к нему пришла и на родине, и в других странах мира.
Его стали называть «золотым голосом», «пражским соловьем». Появилось огромное количество золотых и платиновых дисков с записями певца.
В чем же секрет его молодости? В ярком таланте, необыкновенном голосе, жанровом размахе репертуара? В любви и верности своему зрителю? В том, что всегда на первом месте в его жизни стояла музыка, песня?
Замечательный певец сам расскажет о себе, проведя зрителей по улицам Праги, по консерватории, в которой учился, по музею его имени, который, на радость поклонникам, организовали его друзья. И, конечно, в фильме прозвучит много песен Карела Готта, полюбившихся нам когда-то и оставшихся с нами по сей день.
Автор сценария: Людмила Романенко
Режиссер: Андрей Гречиха

Моя прекрасная леди. Татьяна Шмыга

Человек без маски. Георг Отс

В 60-е годы ХХ века эстонский певец Георг Отс был кумиром всего СССР. Его слава была несравнима с популярностью сегодняшних поп-звезд. Он как будто всегда был в маске — сдержанный, элегантный, таинственный «мистер Икс» советской эстрады.
Частная жизнь артиста в то время была спрятана от публики. Когда стало можно, заговорили о сотрудничестве Отса с КГБ. Появились откровения о разгульной жизни известной в Таллинне богемной компании, окружавшей Отса, в которой даже пол могли вымыть шампанским. И все истории связывают с именем женщины, ставшей судьбой Отса — Астой Саа. В ее жилах текла цыганская кровь, ее темперамент заставлял идти по жизни, не оглядываясь ни на кого. Георг Отс был другим человеком до встречи с цыганкой Астой, как ее часто называли в Таллинне…
Этот документальный фильм рассказывает о странной, трагичной жизни великого певца, о его борьбе со смертью и о всенародной любви к его творчеству.
Автор: Виктория Дубицкая
Режиссеры: Николай Брусенцев, Вара Водынски, Сергей Костин

Жестокий романс Лидии Руслановой

Песню «Валенки» Лидия Русланова исполняла на концерте на лестнице Рейхстага в 1945 году. Наверное, никого из артистов так не ждали в тот день, как ее. Никого так не встречали. Никому не аплодировали так искренне. Ее появление означало для всех, что война кончилась. Победа!
Эту же песню она пела в Казани 18 сентября 1948 года. И опять зрителям хотелось плакать. Гремели аплодисменты. Певицу не хотели отпускать. Казалось, успех и любовь должны были сопутствовать артистке много лет, но…
На следующий день Лидия Русланова исчезла. О ней не было слышно почти 5 лет. Ни песен, ни аплодисментов — ничего. Зато в одном из советских лагерей появилась заключенная № 5380. И только после смерти Сталина певица вышла на свободу, а страна вновь смогла услышать любимые песни в ее исполнении.
Что же случилось? Почему попала в немилость популярная певица? С чем был связан ее арест? Как вообще сложилась ее непростая жизнь? Об этом в фильме рассказывают подруга певицы по лагерю, приемная дочь, протоиерей Михаил Ардов и другие хорошо знавшие Лидию люди.
В фильме звучат песни, многие из которых мы привыкли слышать в исполнении других артистов.
Неподражаемый талант Руслановой придавал особый колорит и выразительность всему, что бы она ни пела. А «Валенки» можно, говоря современным языком, назвать визитной карточкой по-настоящему народной певицы.
Режиссер: Георгий Ананов

Капитан своей судьбы. Николай Басков

Сегодня популярный артист по-прежнему считает сцену своим главным предназначением.

Ради сцены ему не раз приходилось отказываться от очень важных для него вещей, а также пережить два нелегких разрыва. Об этом он откровенно поведал авторам фильма.

В Европе и в Америке Баскова знают прежде всего как оперного певца. Его недавний концерт в Венской филармонии прошел с ошеломительным успехом, а в скором времени выходит его новый диск, в который вошли шедевры мировой классики. И, тем не менее Николай продолжает с не меньшим удовольствием исполнять и популярные песни, которые радуют простого слушателя.

В новом фильме Николай впервые на нашем телевидении покажет, где и как он живет, а также расскажет о том, что его волнует сегодня.

В фильме принимают участие: Алла Пугачева, Иосиф Кобзон, Лайма Вайкуле, Валерия, Оксана Федорова, Григорий Лепс, Владимир Винокур, Александра Пахмутова, Валерий Леонтьев, Монсеррат Кабалье, родители певца Елена и Виктор Басковы и другие.

Автор сценария и режиссер: Ольга Тарасова

Неоконченная песня Юрия Гуляева

Юрий Гуляев в 70-80-е годы был кумиром миллионов советских людей. Его концерты собирали многотысячные площадки, которые ломились от зрителей.

Мечта мальчишки из далекой Тюмени сбылась — он стал певцом!.. Но он и не догадывался, какие тяжкие испытания ждут его на пути к успеху.

Все началось в Уральской консерватории в Свердловске, где из-за непростительной ошибки педагогов его учили как тенора, а он был баритоном. Четыре года учебы он был на грани отчисления. Когда запел баритоном — все встало на свои места.

Его лучезарную улыбку почитатели помнят и сегодня. А какие жизненные трагедии скрывались за ней — знали только близкие.

Тяжелая болезнь — астма, несовместимая с профессией певца, мучила его почти десять лет.

Гуляев пережил еще одну трагедию. Сын родился инвалидом. Диагноз — детский церебральный паралич. Все душевные и физические силы родителей были направлены на исцеление Юры-младшего, который сегодня благодаря их усилиям живет и успешно работает, храня память о своем великом отце.

Успехи Гуляева на лучших оперных сценах страны (Киевский театр им.Шевченко, Большой театр), камерное творчество, эстрада и телевидение сделали его невероятно популярным. Но трагические события жизни и болезнь неуклонно подтачивали его здоровье. Он неоднократно попадал в реанимацию, но его спасали.

23 апреля 1986 года сердце знаменитого певца перестало биться. Ему было 56 лет.

Участники фильма: народные артисты СССР Владимир Васильев, Иосиф Кобзон, Владислав Пьявко, народные артисты России Сергей Захаров и Дмитрий Хворостовский, заслуженный деятель искусств Игорь Николаев, заслуженный мастер спорта СССР Лариса Латынина, хирург Леонид Рошаль, вдова Юрия Гуляева Лариса Гуляева, сын певца Юрий Гуляев.

Автор: Ольга Молчанова
Режиссер: Ираида Максимова

Звезда Бориса Штоколова

«Великий русский бас» — так называют его во многих энциклопедиях мира. Его неповторимый голос, мощный, глубокий, богатый тончайшими оттенками чувства, узнавали мгновенно, гордясь тем, что у нас есть Штоколов — Шаляпин советских времен.

«Гори, гори, моя звезда…» — пел он в 60-е. «Гори, гори…» — звучало в 70-е. «Гори, гори…» — раздавалось с экранов в 90-е, и звезда все горела на глазах нескольких поколений слушателей.

Авторство этого романса приписывали Колчаку, который, по слухам, пел его перед смертью. В 20-е годы он был запрещен как белогвардейский, а его исполнение приравнивалось к антисоветской деятельности. И словно намеренно Штоколов делает его главным произведением концертного репертуара.
Он часто поступал вопреки… Упорно игнорировал занятия по марксизму-ленинизму, обучаясь в Уральской консерватории, что по тем временам было недопустимо. Лишь талант и уникальный голос спасли его от отчисления.

Биография Штоколова, полная неожиданных поворотов и редких счастливых случайностей, не лишена драматизма. Он родился в Кемеровской области в 1930 году. Сын красного командира, героя Гражданской войны, по ложному доносу репрессированного в 1938-м, четырнадцатилетним подростком уезжает на Соловецкие острова в школу юнг Северного флота. После обучения его назначают командиром взвода торпедных электриков. Певческий талант проявился и здесь. Штоколов становится запевалой роты.

Вернувшись после службы из Кронштадта в Свердловск, Борис поступил в школу ВВС, где на выпускном вечере его услышал маршал Жуков, который в те времена командовал Уральским военным округом. После концерта Жуков сказал: «Авиация без тебя обойдется. Петь тебе надо», — и приказал направить Штоколова в консерваторию.

Восхождение звезды Бориса Штоколова началось в 1959 году, когда он был приглашен в Ленинградский театр оперы и балета им. Кирова. С этим театром связаны блистательные годы его певческой карьеры. Он исполнял более пятидесяти партий в операх классического и современного репертуара.

Однако особую любовь и обожание публики артист завоевал, вдохновенно, свежо и ярко исполняя русские народные песни и старинные романсы.

Он был замкнут, неуступчив, а иногда и упрям. Но спорить с ним, признанным корифеем, обласканным властями, в том числе Хрущевым, Брежневым, которым он обязан «водопадом» государственных наград, до поры решался не каждый. Очень многие завидовали его ошеломительной популярности.

Со временем обстановка в театре поменялась. С приходом нового руководства артиста, долгое время являвшегося гордостью театра, отодвинули на второй план. Недруги торжествовали.

В 1990 году Штоколов уходит из театра. Его не удерживают. Он страдает, замыкается в себе. Удар следует за ударом. Уходит из жизни его любимая жена. Обречен тяжело больной старший сын Александр — но надежда на чудо исцеления живет в сердце отца до последнего часа.

В 2002 году, надеясь обрести утраченный покой, Штоколов вновь женится, но этот брак, по мнению близких, не принес ему счастья.

Звезда Бориса Штоколова погасла внезапно — в ночь на Рождество 2005 года. Но еще долго слухи о противоречивых обстоятельствах жизни и смерти певца будут будоражить тех, кто его знал и помнил.

19 марта 2010 года Борису Штоколову исполнилось бы 80 лет.

В фильме, посвященном великому артисту, своими воспоминаниями делятся народные артисты СССР В. Пьявко, И. Богачева, народные артисты России В. Гергиев, С. Захаров, А. Морозов.

Автор: Ольга Молчанова
Режиссер: Ираида Максимова

Роза с шипами для Мирей. Русская француженка

Мирей Матье неспроста называют самой русской из француженок. Еще до того, как она познакомилась со знаменитым продюсером Джонни Старком, состоялась ее встреча с ансамблем Красной Армии. Их совместное выступление стало началом большой любви певицы не только к этому коллективу, но и к нашей стране в целом. Эту любовь она пронесла через все взлеты и падения своей карьеры. Российский зритель отвечает на это нежной и преданной любовью, радуясь каждому ее приезду в нашу страну.

Помимо эксклюзивного интервью с Мирей Матье в фильм включены интервью Ларисы Долиной, Тамары Гвердцители, Валерии, Эдиты Пьехи, сотрудников телевидения, которые лично знакомы с Мирей с ее первых гастролей в СССР в 1960-х годах, а также преданных поклонников певицы.

Режиссер: Всеволод Тарасов

Гениальный отшельник. Вечная музыка Шварца

Для этого фильма Исаак Шварц изменил своим правилам и дал эксклюзивное интервью.
Сегодня вряд ли найдется человек, который не знает музыки Исаака Шварца. Мы восхищаемся его романсами «Женюсь, женюсь…», «Не обещайте деве юной…», «Две странницы вечных — любовь и разлука…», не говоря уже о «Госпоже удаче…».
Исаак Шварц живет в одном из самых живописных мест под Петербургом. «Просто рояль в однокомнатную ленинградскую квартиру не влезал», - так объясняет он свое затянувшееся без малого на полвека отшельничество. Святая святых его скромной усадьбы — небольшой домик, где Булат Окуджава писал «Путешествие дилетантов», где жил Акира Куросава, гостил Павел Луспекаев, бывал Высоцкий
Исаак Иосифович расскажет о неизвестных фактах из биографии людей, которые были духовно близки ему. Это Дмитрий Шостакович, Василий Соловьев-Седой, Иосиф Бродский, Павел Луспекаев,Владимир Высоцкий, талантливый, но сегодня почти забытый поэт Роальд Мандельштам.
Исаак Шварц — единственный российский кинокомпозитор, награжденный «Оскаром» за фильм «Дерсу Узала», поставленный Акирой Куросавой. А вот слава и официальное признание у себя на родине пришли к Шварцу достаточно поздно.
Автор сценария: Владимир Баталов
Режиссер: Ирина Фирсова

Чертово колесо Арно Бабаджаняна

Арно Бабаджанян — автор первого советского твиста и поп-симфонии — известен прежде всего как композитор, написавший музыку к эстрадным шлягерам «Лучший город земли», «Королева красоты» и«Чертово колесо». Последняя песня была удостоена первого приза на Музыкальном фестивале в Токио. Произведения Бабаджаняна исполняли Иосиф Кобзон, Муслим Магомаев, Валентина Толкунова и другие не менее популярные артисты.
Необычайно талантливый, успешный и обожаемый миллионами слушателей не только на родине, но и за ее пределами, Арно прожил очень сложную жизнь. Долгие годы он боролся с неизлечимой болезнью, создавая музыку, дарившую радость людям; музыку, ставшую лекарством для него самого…
В фильме прозвучат самые известные произведения Арно Бабаджаняна, а также интересные истории из жизни композитора, рассказанные его близкими людьми: сыном, друзьями Арменом Джигарханяном иМуслимом Магомаевым, коллегой Александрой Пахмутовой и другими.
Продюсер: Алексей Куренков
Автор: Карина Беляева
Режиссер: Андрей Грачев

Мальчик из Армавира. Необыкновенные вундеркинды

Благотворительный фонд «Мир искусства», созданный Владиславом Тетериным, собирает по всей стране музыкально одаренных детей-инвалидов и учит музыке.
Когда-то Тетерин был успешным концертирующим пианистом. Однажды во время гастролей в Японии его попросили дать небольшой благотворительный концерт в интернате для детей-инвалидов. С тех пор он понял, в чем его настоящее призвание. Он бросил собственную карьеру и стал заниматься организацией концертов, в которых талантливые дети, не мечтавшие даже учиться в школе, поют и играют на одной сцене с великими музыкантами, которых не мечтали увидеть: Монтсеррат Кабалье, Дмитрием Хворостовским, Владимиром Спиваковым, Эвелин Гленни.
Слепому мальчику из Армавира Олегу Аккуратову нашли хороших педагогов в его родном городе, он много раз приезжал брать мастер-классы в Москву и дважды ездил в Лондон учиться в Королевской академии музыки.
Володя Ненастин также лишен зрения. Он гениально играет на гуслях. Девочки, прикованные к инвалидным коляскам, — талантливые певицы. Таких детей-вундеркиндов, каждый из которых талантлив и одарен по-своему, в нашей стране еще очень много. И у каждого из них есть мечта — выступать на сцене.
Автор: Олег Колин

Сережа Парамонов. Советский Робертино Лоретти

Детей, рано ставших популярными, редко можно увидеть взрослыми в кино или на сцене. Потому их и называют хрустальными звездочками — разбить легко.
У советского Робертино Лоретти — Сережи Парамонова — была трагическая судьба. Когда-то его знала и любила вся страна, но внезапно Сергей исчез. Он погиб молодым, и тогда о Парамонове заговорили все газеты. Журналисты смаковали факты: спился, был заносчив, жена бросила. В документальном фильме правду о судьбе Сережи рассказывают его друзья: поэт Анатолий Шаганов, композиторИгорь Матвиенко, музыкант Сергей Мазаев.
Авторы картины поднимают непростую тему — эксплуатация детского таланта. Чем расплачиваются юные звезды за свою раннюю популярность? Как уберечь таких детей от неизбежных психологических травм?
Автор сценария: Е. Калинина
Режиссер: Т. Селихова

Жизнь вопреки. Михаил Танич

На стихи Михаила Танича написано более тысячи песен. Для жизни одного поэта — слишком много. Однако мало кто знает, что Таничу довелось прожить не одну, а три жизни, победить три смерти…

Первая подкралась еще весной 1945 года, когда ночью в землянку попал снаряд. Утром, когда стали хоронить погибших, кто-то случайно заметил, что у одного парня дернулась щека. Это был сержант Михаил Танич.

В 1947 году студент второго курса Архитектурно-строительного института Михаил Танич получает ордер на арест. Обвинение: «антисоветская агитация и пропаганда». Далее последовали два месяца допросов и шесть лет лагерей.

Поэта отправили в Сибирь. Оттуда не возвращаются, но он вернулся. На свободу Михаил Танич вышел в 1953-м. Человек без прошлого и без будущего. Вся жизнь на зоне превратилась в группу «Лесоповал». На языке миллионов сибирских заключенных «лесоповал» — целая жизнь.

Позже Михаил совершенно случайно знакомится со своей будущей женой Лидией Козловой. Выходила Лида за поэта, а стала женой бывшего зэка. Со справкой об освобождении не брали на работу. И начались бытовые трудности молодой семьи. Но несмотря на все тяготы, они смогли вырастить двух дочерей Ингу и Светлану.

Однажды в эфире прозвучала песня на стихи Михаила Танича «Текстильный городок». Благодаря ей все последующие песни поэта становились хитами. Не только известные артисты начали исполнять его хиты, но и вся страна! А звание народного артиста России Михаил Танич получил, только когда ему исполнилось 80!

Он всегда писал, даже когда его настиг очередной, четвертый уже по счету инфаркт. Он жил благодаря своим песням.
За свою жизнь поэт Михаил Танич «зажег» немало эстрадных звезд. Для кого-то стал главным в жизни поэтом, для кого-то — хорошим советчиком, другом, даже отцом… Некоторые его просто называли дядей Мишей.

Михаил Танич жил вопреки всем трудностям. Он понял: поэт жив, пока живут его стихи, пока поют его песни.

В фильме о Михаиле Таниче вспоминают: вдова Лидия Козлова, дочь Инга Козлова, Иосиф Кобзон, Юрий Антонов, Лариса Долина, Надежда Чепрага, Сосо Павлиашвили, Аркадий Укупник, Лайма Вайкуле, Валерий Сюткин, Алена Апина, Лион Измайлов, Сергей Куприк, Игорь Демарин, Александр Левенбук, Илья Духовный, Любовь Штангей и Руслан Горобец.

Автор: Анастасия Мартынова
Режиссер: Евгений Глуховцев

Спасти себя. Лариса Мондрус

Лариса Мондрус! Звезда номер один советской эстрады середины 60-х… Песни в ее исполнении сразу становятся хитами, ей подражают и ею восхищаются. Ее голос звучит в каждом доме, ее портретами украшены рекламные щиты, ее пластинки расходятся миллионными тиражами! И вдруг происходит невероятное.

В отдел кадров Москонцерта поступает заявление об увольнении с работы по собственному желанию. Заявление подписано артисткой Москонцерта Ларисой Мондрус и дирижером Эгилом Шварцем. Это заявление приводит в ярость администрацию Москонцерта. Супружескую пару тут же вызывают к директору. По Москве ползут слухи, что известная певица Лариса Мондрус и ее муж собираются эмигрировать из СССР. Тогда, в 1972 году, принимая решение об эмиграции, человек подписывал себе приговор. Он покупал билет только в одну сторону.

30 лет о Ларисе Мондрус в СССР ничего известно не было. Ее упоминали только в числе других, якобы предавших Родину.

Лариса прекрасно знает, что писали о ней советские газеты, но зла ни на кого не держит. «Я не уехала бы из СССР, если бы было хоть чуть-чуть больше свободы, но я просто задыхалась в этих постоянных запретах!» Она с удовольствием приехала вместе с сыном в Москву в 2001 году по приглашению одного из телевизионных каналов. Через 26 лет она снова побывала в Москве. Когда Лариса Мондрус своими глазами увидела, насколько изменилась Россия, она сказала: «Вот сейчас я бы из России никуда не уехала!»

Автор: Татьяна Вольская
Режиссер: Ольга Горячева

Эдита Пьеха

Она родилась в семье шахтера в маленьком городке Нуаэль-Су-Ленс, в трехстах километрах от Парижа. Семья, где кроме Эдиты был еще старший брат, жила очень скромно. Отец Станислав Пьеха работал на шахте. Мама Фелиция Каролевская занималась детьми и домом. Она очень любила музыку. И поэтому дочь назвала в честь своей любимой певицы Эдит Пиаф. Эдите было девять лет, когда после смерти отца мама вышла замуж во второй раз, и они переехали жить в Польшу. Последний раз Эдита Пьеха была в родном городке сорок лет назад. С тех пор многое изменилось.

Они познакомились на репетиции хора польского землячества. Студентка отделения психологии Ленинградского университета Пьеха почти не говорила по-русски. Зато была необыкновенно хороша собой и с удовольствием участвовала во всех вечерах самодеятельности. На одном из них ее и заметил Броневицкий. И хотя общаться они начали только полтора года спустя, это была самая настоящая любовь с первого взгляда.

Французская изысканность, проявляющаяся во внешности и манере общения, изначально сделала Пьеху не похожей ни на кого на советской эстраде. Но все остальное, что мы вкладываем в понятие артистический шарм, целиком придумано Броневицким. Иными словам, певица Эдита Пьеха — это результат его неординарной фантазии и неугомонной настойчивости.

Эдита Пьеха: «Он был настолько одержим, что видел меня в конечном итоге какой-то идеальной артисткой. А я была далеко не идеалом. Я была простой девчонкой, которая не знала, что на себя надеть. Которая не знала, как подчеркнуть то, что мне от Боженьки дано. Лицо свое. Свою фигуру. Как ходить по сцене, свою осанку. А он только всегда ругал: „Неправильно. Некрасиво. Нехорошо. Неправильно пела. Не чисто пела». И я ему прощала иногда и тон, которым он требования свои высказывал. На репетиции, при всех артистах. А я не обижалась. Да, я иногда поплакивала. Думала: «Ох, все ругают. Да, не то. Эх, какая же я!“ Но не было никогда мысли, что все — я брошу, я ухожу. Нет. Я знала, что мы идем с ним вместе по одной дороге. Я досталась ему таким куском гранита, и ему пришлось поработать очень и очень много».

После 20 лет совместной жизни Эдита Пьеха и Александр Броневицкий расстались. И уже после его смерти она поняла, что ближе и любимее мужчины у нее уже не будет. Но несмотря на пережитое, Эдита Пьеха не сломалась. 70-летний юбилей она отмечает сольным концертом в Санкт-Петербурге и грандиозными творческими планами на ближайшее будущее.

Этот фильм — о том, что ради возможности быть певицей Эдита Станиславовна пожертвовала всем, даже женским счастьем. В мужчинах она искала прежде всего защиту. Не находила. Может быть, потому, что сама была сильнее. И всегда уходила первой.

Эдита Пьеха: «Я одинокая по жизни. Нет у меня вот того самого мужа, плечо которого было бы такой опорой, что я не побоялась бы поскользнуться. Нет. Я одинокая по жизни. Но я боюсь одна оставаться. Я уехала лечиться в Израиль на Мертвое море. И когда я три дня находилась одна в номере на берегу Мертвого моря, где людей кишмя кишит, я почувствовала, что я одна. И это было невыносимо. Я не знала, куда мне себя деть. Я каждые два часа названивала домой. Четыре дня я только выдержала, потеряв большие деньги за путевку, за все. Я не могу. Я в этом доме не могла находиться одна. Поэтому здесь живут Вера и Нина Вячеславовна. В этом доме живет пять собак. Потому что я не могу представить себе, что буду одна».

Илона Броневицкая, дочь: «Я сейчас с ужасом думаю, что, не дай Бог, что-то изменится. Нет. Вот так было, и так должно быть всегда. И спасибо Эдите, что она не огорчает нас, не подводит. Она в форме. Она прекрасная. И я могу сказать, что есть в этом еще одна такая сторона, что артисты, наверное, для того существуют, чтобы собой символизировать некие этапы жизни. То есть, люди пришли в эту жизнь — и была Эдита Пьеха, молодая, красивая, западная, загадочная, которой они немножко подражали, перенимали у нее манеру одеваться. Люди состарились, а Эдита Пьеха та же. Они на нее смотрят, думают: „Так мы ж не старые“. То есть она является некой гарантией для целого поколения россиян. Ну, советских жителей. И в этом ее божественная миссия».

Продюсеры: Марго Кржижевская, Наталья Билан

Догадайся. Спаси. Юрий Визбор

Юрий Визбор — автор доброй половины всех гитарных хитов второй половины ХХ века. Практически в каждый куплет его песен можно влюбиться. Он же — Борман из легендарных «Семнадцати мгновений весны». Он же — журналист, репортер, придумавший радио для целого поколения — радиостанцию «Юность», и журнал с говорящим названием «Кругозор» (последний в считаные месяцы завоевал славу чуть ли не самого популярного издания в СССР благодаря гибким пластинкам-вкладышам, на которых можно было услышать то, чему не было места в эфире). Он же — сценарист, драматург, режиссер, кинодокументалист с дипломом школьного учителя русского языка и литературы.
Старые друзья частенько упрекали его: «Разбрасываешься, Юра: то ты в кино снимаешься, то для Ленкома пьесу пишешь, то репортерствуешь!» Но несмотря ни на что, на невнимание к себе или непризнание своего таланта Визбор вряд ли мог бы пожаловаться — его обожали!
В 1979 году Визбор написал два куплета песни «Леди». Все, читавшие текст, не могли не задаться вопросом, откуда у вполне успешного и легко идущего по жизни человека эта грусть.
Еще одна загадка — навсегда потерянная для публики, сожженная Визбором за неделю до смерти рукопись. Что хотел рассказать Юрий Визбор о себе, своем времени и поколении? Почему вдруг решил, что не стоит этого делать? А может, он сказал все в своих песнях?

Возвращение. Эдуад Хиль

Начало 90-х. Самая популярная ленинградская передача перестроечных времен — программа «600 секунд». Что ни выпуск, то сенсация. В один из апрельских вечеров ленинградцы были поражены новостью: оказывается, их любимейший певец Эдуард Хиль, о котором они уже не слышали столько лет, живет в Париже. Многие в эту новость просто не поверили. Народный артист, лауреат всевозможных премий — и поет в парижском ресторане?!

Эдуард Хиль почти десять лет работал в ресторане «Распутин»…

В фильме певец впервые откровенно рассказывает историю своей несладкой жизни на чужбине. В 60-70-е годы Хиля называли королем советской эстрады. Но в конце 80-х для него наступили черные дни: рухнул «Ленконцерт», не востребованные в новой жизни бывшие звезды стали колесить по провинции. И однажды, казалось бы, абсолютно благополучный певец, как тогда говорили «мастер советской песни», «мистер „Голубой огонек», без которого не обходился ни один кремлевский концерт, вдруг в одночасье исчезает с экранов телевизоров…

Эдуард Хиль признается, что в его жизни было два места, где ему тяжелее всего приходилось выступать — это ресторан и военный госпиталь, где он шестилетним мальчиком, выжившем в блокаде, пел перед ранеными «Священную войну».
Его работе в ресторане невольно положила конец Мирей Матье. Однажды она с друзьями ужинала в заведении, где пел Хиль. Узнав, что выступает русский певец, попросила его исполнить «Подмосковные вечера“. Когда выяснилось, что Хиль дружил с автором песни, Матье удивленно спросила: „А что Вы с Вашим голосом здесь делаете?». Эдуард Хиль принял решение возвращаться…

Автор сценария: Людмила Романенко
Режиссеры: Ирина Фирсова, Андрей Гречиха

Всенародная любимица. Мария Пахоменко

Юная, красивая, она пела замечательные песни своего мужа — композитора Александра Колкера, который писал для нее с особой любовью и вдохновением. Именно эти песни вознесли Марию на вершину популярности, когда ей не было еще и двадцати. В 70-е годы ею восхищались и, разумеется, ей завидовали. Пережить пересуды недоброжелателей всегда помогала любовь…

Автор: Ольга Молчанова.
Режиссер: Ираида Максимова

Пусть всегда буду я. Лев Ошанин

Документальный фильм посвящен известному советскому поэту, лауреату Сталинской премии, классику советской эстрады 1960-70-х годов Льву Ошанину.
Об известном советском поэте, лауреате Сталинской премии, классике советской песни 1960-70-х годов Льве Ошанине, авторе знаменитых песен «Дороги» (признанной одной из лучших песен о войне), «Издалека долго течет река Волга», «Гимн демократической молодежи», «Пусть всегда будет солнце», «А у нас во дворе есть девчонка одна» и многих других. Но в жизни у поэта были и трудные времена — рожденный в дворянской семье, он не мог получить тогда в Советском Союзе высшее образование, был вынужден работать чернорабочим на заводе, чудом не был арестован в страшные 30-е годы. Непригодный к военной службе по зрению, во время войны он работал в газетах, выступал со своими стихами перед бойцами на фронтах. Он прожил непростую жизнь, но в памяти народа он навсегда останется автором одних из самых проникновенных и красивых песен, которые помнят и поют до сих пор.
В 1967 году Советский Союз готовится к 50-летию Октябрьской революции. Юбилей призван продемонстрировать всему миру преимущества советского строя. На фабриках, в заводских цехах и колхозных полях идут соревнования, берутся повышенные обязательства. К празднику обновляется Москва, возводится самая высокая телебашня в мире. Но главное — это идеология: в канун 7 ноября должен был состояться грандиозный концерт. К созданию программы были привлечены самые известные деятели искусства. Знаменитый песенный тандем — поэт Лев Ошанин и композитор Аркадий Островский собираются написать «заглавную» песню концерта, своего рода гимн празднику.
Островский делает первые наброски мелодии, однако Лев Ошанин так никогда и не напишет эту песню. В 60-е слава поэта-песенника Ошанина без преувеличения равнялась славе самых популярных в те годы исполнителей — Марка Бернеса, Иосифа Кобзона, Майи Кристалинской. Не было дня, чтобы песни Льва Ошанина не звучали на радио и с экранов телевизора. Их заучивали со слуха, записывали на только что появившиеся магнитофоны. С удовольствием пели везде — и за столом, и на съездах комсомола, и у костра.
В начале 1980-х популярность Ошанина, на первый взгляд, остается прежней. Его юбилейные концерты собирают миллионы телезрителей, он по-прежнему занимает высокие посты, его награждают. Однако нет больше мешков с письмами, во дворах больше не поют знакомые песни. Ошанин еще способен писать шлягеры, но его время стремительно уходит, как в весеннее половодье талая вода.
Сегодня ошанинский репертуар снова вошел в моду; зачастую, правда, публика уже не помнит, кто написал ту или иную песню, сейчас не принято называть авторов. Впрочем, Ошанин не обиделся бы, славы ему хватило и при жизни.
В 2003 году на родине Льва Ошанина в Рыбинске был поставлен памятник поэту.
Режиссер: Екатерина Аккуратова

Любовь, похожая на сон. Игорь Крутой

Многие думают, что Крутой — это псевдоним. Но фамилия ему досталась от отца. Как и почему он смог полностью оправдать свою фамилию — в рассказе самого Игоря Яковлевича, интервью его друзей, коллег и родственников.

Композитор прошел нелегкий путь от маленького провинциального городка Гайворон до Москвы, от игры на школьной дискотеке до сотрудничества с мировыми звездами — Дмитрием Хворостовским и Ларой Фабиан.

В фильме принимают участие: Алла Пугачева, Валентин Гафт, Раймонд Паулс, Дмитрий Хворостовский, Лара Фабиан, Светлана Семеновна Крутая, Николай Крутой, Ольга Крутая, Юрий Антонов, Аркадий Арканов и другие.

Режиссер: Татьяна Архипцова
Автор сценария: Татьяна Архипцова

Я вернусь… Игорь Тальков

В октябре 1991 года в Петербурге во время концерта перед выходом на сцену был застрелен популярный российский певец Игорь Тальков. Предполагаемый убийца сбежал и до сих пор находится в розыске. Поэта, композитора и певца Игоря Талькова поклонники называют пророком, предсказавшим собственную смерть и возвращение в «страну не дураков, а гениев».

Для справки:

Тальков Игорь Владимирович, родился в 1956 году в городе Щекино Тульской области. Рок-певец, поэт, композитор. Профессионального музыкального образования не имел. С 14 лет начал писать песни. Работал в музыкальных группах Л. Сенчиной, Д. Тухманова («Электроклуб»). Карьера сольного певца началась после выхода песни «Чистые пруды» (1986). Снимался в кино («Царь Иван Грозный», «За последней чертой», оба — 1990). О нем снят фильм «Сны Игоря Талькова» (1991). Был убит во время концерта в Петербурге. Похоронен на Ваганьковском кладбище. В Москве открыт Музей Игоря Талькова.

Автор: Надежда Румянцева
Режиссер: Татьяна Кузнецова

С журавлиной стаей. Судьба мастера

Впервые песня «Журавли» прозвучала в редакции газеты «Комсомольская правда» летом 1969 года, на прослушивании присутствовали маршал Конев и другие видные военачальники. После исполнения песни Конев подошел к авторам песни — композитору Яну Френкелю, поэту Расулу Гамзатову и певцуМарку Бернесу — и поблагодарил: «Спасибо! Как жаль, что нам отказано в праве плакать…“.

До сих пор „Журавли» — одна из самых популярных и любимых отечественных песен. Каждый год в День Победы она звучит как гимн, как реквием по солдатам, погибшим в Великой Отечественной войне. В музыку этой песни Ян Френкель вложил всю свою душу. Ведь он сам прошел через все ужасы войны.

На фронт Ян Френкель попал в 1942 году, после Чкаловского зенитного училища. До войны он учился в Киевской консерватории, но окончить ее не успел. Вместо этюдов и вальсов вокруг зазвучали автоматные очереди и пушечные залпы. Свою первую песню Ян Френкель написал на фронте. Случайно увидел в газете стихотворение, и тут же родилась мелодия к нему.

В 1943 году Френкель получил тяжелое ранение, после которого его признали негодным к дальнейшей службе. Но он все равно вернулся на фронт — только не солдатом, а артистом. До конца войны Ян Френкель выступал во фронтовых концертных бригадах. Но сам больше не сочинял музыку. Война что-то надломила в нем. За последующие восемнадцать лет Ян Френкель не написал ни одной ноты.

После войны, чтобы прокормить семью, Френкель работал сразу на нескольких работах: корректором, тапером, оркестровщиком. Возвращаясь под ночь домой, Френкель почти падал от усталости. Но все равно он каждый раз садился за рояль, упорно пытаясь воскресить свой талант композитора.

В 1961 году в редакции газеты «Ленинское знамя» Ян Френкель столкнулся в коридоре с молодым поэтом Михаилом Таничем. Поэт был не в духе — главный редактор отказался опубликовать его стихотворение «Текстильный городок». Френкель попросил его почитать. Пробежал глазами пару строчек и сказал: «К вечеру будет готова музыка, заходите, обсудим».

Вернувшись домой, Френкель сел за рояль, и музыка будто сама полилась из-под его пальцев. То, что долгих восемнадцать лет ускользало от него, вернулось. Он снова мог сочинять музыку! Через неделю песня «Текстильный городок» стала народным шлягером.

16 августа 1969 года на Новодевичьем кладбище прощались с Марком Бернесом. «Журавли» были последней песней артиста, которую он успел записать буквально за несколько дней до смерти. И в этот день вместо похоронного марша звучали «Журавли». Так завещал сам Бернес…

В середине 70-х популярности Яна Френкеля могли позавидовать даже актеры. Редкий композитор мог похвастаться такой узнаваемостью. Кроме выдающегося таланта Френкель обладал еще и не менее выдающейся внешностью. Жгучий брюнет почти двухметрового роста с пышными усами, в костюмах с иголочки, он сразу привлекал к себе внимание.

Песни Яна Френкеля были настолько популярны, что многие из них и вовсе считали народными. Так было, например, с песней из кинофильма «Калина красная».

28 августа 1989 года в Москве на Новодевичьем кладбище прощались с Яном Френкелем. Спустя 20 лет после похорон Марка Бернеса на этом кладбище вновь звучали «Журавли».

Каждый год 22 октября в России отмечают Праздник белых журавлей. Впервые, четверть века назад, его провел один из авторов песни «Журавли» — поэт Расул Гамзатов. Это — день поэзии и памяти о всех погибших солдатах во всех войнах.

В фильме приняли участие: Нина Френкель, Константин Ваншенкин, Иосиф Кобзон, Владислав Казенин, Оскар Фельцман, Лидия Козлова, Людмила Лядова, Эдуард Успенский, Армен Джигарханян

Автор: Ксения Кашина
Режиссер: Георгий Ананов

Марк Бернес. Мужской разговор

В сентябре 1958 года в «Комсомольской правде» вышла статья «Звезда на Волге», в которой известного артиста Марка Бернесаобвиняли в звездной болезни. Мол, зазнался он до такой степени, что когда его справедливо остановил инспектор ГАИ на Лубянской площади, актер накричал на него и уехал.

Этот небольшой фельетон закрыл перед Бернесом двери концертных площадок и студий звукозаписи на 2 года. Марк замкнулся, закрылся в доме и впал в тяжелейшую депрессию.

Его всю жизнь обвиняли в звездной болезни, и это — один из мифов, которыми во множестве был окружен Бернес. На самом же деле он был крайне закрытый человек, сторонился знакомых и поклонников. Существует также миф и о его многочисленных победах на любовном фронте, но и это не во всем соответствует действительности…

В Москву Бернес приехал из Харькова. Родители мечтали видеть сына бухгалтером и отдали его в торгово-промышленный техникум. Но он с пятнадцати лет бредил театром. Поэтому приехав в столицу, он прямо с вокзала отправился в два главных театра страны — Большой и Малый — и… сразу же получил работу в обоих. Так, отыграв молчаливого слугу в Малом, он успевал к третьему акту в Большой.

Но самой большой любовью для него было кино. Он сразу стал всенародным любимцем. Наверное, все дело в особой душевности, которая была в его песнях. Существует легенда, что первый тираж пластинок с песней «Темная ночь» был списан в брак из-за того, что работницы студии звукозаписи плакали, слушая Бернеса. Якобы их слезы случайно попали на матрицу, с которой печатались диски. Даже руководство студии, узнав причину брака, не стало, несмотря на суровое военное время, наказывать чувствительных женщин… Его песни пела вся страна. Но никому не приходило в голову, что любимый певец не знает нот.

Для кого же пел Марк Бернес? Оказывается, во время своих выступлений Марк сажал в первый ряд зрительного зала старого друга и пел только для него. Когда в 1960-х в прессе вышла очередная ругательная статья «Шептуны на эстраде», общество раскололось на тех, кто поддерживал Бернеса, и тех, кто был против него. Он же сам по обыкновению впал в депрессию…

Марк Бернес сыграл в 50 фильмах и сам срежиссировал собственные похороны. За неделю до смерти пригласил в больницу звукорежиссера и попросил записать на кассету три песни, в том числе «Журавли» — эта песня и звучала на его могиле во время похорон.

Даже с его похоронами все было непросто. Когда гроб в августе 1969 года стоял в Доме кино, место на кладбище еще не было выделено. Зампред исполкома Моссовета отказался разрешить хоронить Бернеса на Новодевичьем кладбище: «Он не Народный артист СССР». Кладбище взяли штурмом. А сообщение о присвоении артисту Марку Бернесу звания «народный артист СССР» пришло через три дня после его смерти…

Автор и режиссер: Татьяна Архипцова

Баловень судьбы. Лев Лещенко

В 2002 году Лев Лещенко с размахом отмечал свой юбилей: ему исполнилось в общей сложности 100 лет: 60 — Лещенко-человеку и 40 — Лещенко-артисту. Сколько раз за эти годы менялась мода — на песни, пиджаки, прически, а Лещенко на зависть всем остается популярным и неизменно любимым. Настоящий баловень судьбы!

О феномене Лещенко размышляют Алла Пугачева, Левон Оганезов, Владимир Винокур, Александр Розенбаум. Телезрители побывают на даче Лещенко, в Большом театре и Театре оперетты, где начиналась его карьера, на Гостелерадио, где Лещенко проработал 10 лет и записал 400 песен, и даже на его собственном предприятии — мебельной фабрике.

Неспетая песня Анны Герман

Анна Герман — польская певица, которая пела на русском языке.

Правда, в нашей стране ее никогда не воспринимали как иностранку, она всегда была своей.

Документальная лента рассказывает о ее трагической судьбе, об огромной любви к ней слушателей не только в Польше, но и в Советском Союзе.

Анна Герман родилась 14 февраля 1936 года в Средней Азии в городе Ургенче (Узбекистан) в семье русских переселенцев. Когда Ане было 2 года, ее отца арестовали и расстреляли. И только после войны ее семья перебралась в Польшу.

После окончания школы Анна поступила на геологический факультет Вроцлавского университета, но она неплохо пела в самодеятельности и проявила свой артистический талант, играя в студенческом театре «Каламбур». Ее серебряный голос скоро заметили. Пришли победы на фестивалях, гастроли. Она стала лауреатом знаменитого Сопотского фестиваля эстрадной песни в 1964 году, что считается началом ее звездной карьеры. Казалось, впереди у молодой певицы блестящий путь.

Но в 1967 году в Италии Анна попадает в страшную автомобильную катастрофу. Она выжила чудом, чудом не осталась неподвижной на всю жизнь. Именно в это время она, еще слабая, начинает разучивать те русские песни, которые помнят и знают теперь все: «Надежда“, „Эхо», «Когда цвели сады». Анна находит в себе силы не только вернуться на сцену, но и родить сына. У нее прекрасная семья, любящий муж, который буквально вытащил ее с того света.

И — новый удар судьбы. Неизлечимая, смертельная болезнь. Ровно через 15 лет после автокатастрофы Анны Герман не стало.

В фильме принимают участие муж Анны Герман Збигнев Тухольский, ее российские и польские друзья, Александра Пахмутова, Николай Добронравов, Иосиф Кобзон.

Режиссер: Георгий Ананов

«Опустела без тебя земля…» Майя Кристалинская

За ее хрупкостью скрывался железный характер. Даже из собственных бед она умела извлекать пользу. Она училась музыке… под вой сирен и выстрелы зениток.

Шла война. И маленькая Майя Кристалинская с нетерпением дожидалась вражеских авианалетов, чтобы… поиграть на пианино. В другое время она не решалась тревожить соседей по коммунальной квартире.

Слава пришла к ней неожиданно. В 1957 году Москву и весь Советский Союз потряс Всемирный фестиваль молодежи и студентов. Сквозняк свободы «вынес» на сцену и джаз-банд молодого композитора Юрия Саульского, а с ним и юную певицу Майю Кристалинскую. И публика в зале сразу почувствовала: родилась новая звезда.

Пластинка с песней «Мы с тобой два берега», прозвучавшей в кинофильме «Жажда», разошлась тиражом в 7 миллионов экземпляров. Такого в Советском Союзе еще не было!

А вскоре Кристалинская узнала, что ее… отстранили от телеэфира — за пропаганду грусти. Руководству Гостелерадио СССР не понравилась песня «В нашем городе дождь…». Но во многом благодаря этому Кристалинскую увидели обитатели «медвежьих углов», в которых ей теперь пришлось выступать.

И еще один удар. Певица узнает о страшном диагнозе: рак лимфатической железы. С тех пор она стала постоянно носить кокетливый платок на шее. А миллионы советских женщин стали точно также повязывать газовые косынки, подражая своему кумиру и не догадываясь о ее беде.

«Закадычные недоброжелатели» помешали ей получить звание Заслуженной артистки. А она спела «Нежность», и за ней вся страна запела: «Опустела без тебя земля…»

И только с одной бедой она не сумела справиться. Смерть мужа Эдуарда Барклая подкосила Кристалинскую. У певицы ухудшилась речь, стали отказывать руки и ноги. Потом речь пропала совсем, она могла только плакать…

Майя Кристалинская умерла 19 июня 1985 года. В годовщину похорон своего любимого мужа…

Авторы сценария: Юлия Рябинина и Александр Громов
Режиссеры: Светлана Стасенко и Александр Громов

Аида Ведищева. Где-то на белом свете…

1995 год. Соединенные Штаты Америки. В клинику Лос-Анджелеса привозят русскую пациентку Аиду Маркофф. В квартале, где она проживает, ее знают под именем Amazing Aida. Предварительные исследования показывают, что у миссис Маркофф поражены жизненно важные органы и в данном случае высококлассная медицина бессильна. Страшный диагноз не оставляет никаких надежд. Не веря в успех, доктора отговаривают пациентку от хирургического вмешательства. Но она говорит, что берет всю ответственность на себя.

Американские врачи начинают операцию. Они и не догадываются, что на хирургическом столе лежит звезда советской эстрады Аида Ведищева

Она стала звездой, что называется, «на следующее утро». После премьеры фильма «Кавказская пленница» песенку о медведяхраспевал весь Советский Союз. Семь миллионов экземпляров этой пластинки разошлись мгновенно. Исполняла песню Аида Ведищева. Вскоре новый успех — томный романс «Помоги мне» из кинофильма«Бриллиантовая рука». Затем — супершлягер начала 70-х «Лесной олень».

Ведищева становится суперпопулярной. Ее приглашают на радио и телевидение, сольные концерты собирают полные залы. И вдруг во второй половине 70-х все закончилось. Ведищева попадает в «черный список» Гостелерадио, ей не дают гастролировать. После нескольких лет борьбы за свою карьеру Аида Ведищева в марте 1980 года уезжает в США и начинает жизнь с чистого листа.

Автор сценария: Яков Дашевский
Режиссер: Елена Соловьева

Александр Башлашев. Смертельный полет

Поэт умывает слова, возводя их в приметы,
Подняв свои полные ведра внимательных глаз.
Несчастная жизнь! Она до смерти любит поэта.
И за семерых отмеряет. И режет. Эх, раз, еще раз!
(А. Башлачев, «На жизнь поэтов»)

Фильм рассказывает о легенде русской рок-музыки Александре Башлачеве.

Он был самым ярким представителем рок-поколения 80-х, хотя прожил недолго, всего 27 лет, да и спел немного. Обстоятельства его смерти остаются загадкой до сих пор. По официальной версии, он покончил жизнь самоубийством.

Если это так, что привело его к этому трагическому концу? Его неординарная жизнь практически неизвестна публике, а это была жизнь настоящего гения, драматичная, бескомпромиссная, бурная, звенящая.

Впервые будут показаны «самопальные» съемки Башлачева дома и на концертах.

Авторы ленты пытаются воссоздать подлинную биографию поэта.

Режиссер: Лариса Кулагина
Автор сценария: Александр Липницкий
Консультант: Артемий Троицкий

Золотой голос Греции. Даларас

Йоргаса Далараса называют на родине в Греции современным Орфеем. В его протяжных и одновременно зажигательных песнях, которые знают и любят не только в этой солнечной стране, — душа Греции, ее прошлое и настоящее. Лирические композиции Далараса национально традиционны, но вместе с тем они вобрали весь мировой опыт музыкальной культуры.

Сегодня его приглашают петь в совместных концертах лучшие мировые вокалисты: Стинг, Пако де Лусия, Ал ди Меола.

Автор фильма — известный телеведущий Владимир Молчанов — рассказывает о Йоргасе Даларасе и как о ценителе русской культуры.

Сам Даларас во время съемок ленты готовился к своему концерту в древнем античном амфитеатре Афин. Их этого древнего города великий исполнитель и ведет свой рассказ об отношении к музыке и шоу-бизнесу, политике и искусству, о друзьях — мировых звездах эстрады.

Валерий Ободзинский. Неизвестная Исповедь

Он был уникальным явлением нашей эстрады 60-70-х годов. Его так и называли — Человек без лица — за маленькие глаза и мясистые щеки. Но стоило ему запеть — и его тенор покорял всех.

Популярность Валерия Ободзинского в брежневскую эпоху можно сравнить разве что с известностью Элвиса Пресли в Америке. Любопытно, что впервые Ободзинский прославился исполнением песни из американского вестерна про ковбоев. А его песни «Луна», «Восточная песня», «Эти глаза напротив» любимы и популярны и сегодня.

Его взлет был быстрым, а падение — коротким.

Был момент, когда он почувствовал, что достиг своей вершины. Ведь такого количества концертов и аншлагов не было, пожалуй, ни у кого в стране. В это время Ободзинский понял, что дальше его не «пустят». Ему надоело унижаться перед чиновниками от культуры, и Валерий Ободзинский… «умер».

Он умер для публики, исчез для друзей и родных. Он не жил, он существовал. Пил, ночевал во времянке, подрабатывал сторожем, пока не встретил свою любовь — Анну Есенину.

Это был его второй взлет, не менее стремительный, чем первый. Так, в сентябре 1994 года в киноконцертном зале «Россия» состоялся первый, после семи лет забвения, концерт Валерия Ободзинского. И вновь был аншлаг! Благодарный зритель не забывает своих кумиров…

Продюсер: Антонина Суровцева

Лебединая песня Евгения Мартынова

«Есенин в музыке» — так называли Евгения Мартынова. Он и ушел по-есенински — внезапно, трагически.

3 сентября 1990 года в России узнали, что не стало популярного композитора и певца Евгения Мартынова. Но подробности его смерти тогда не сообщались. Однако вскоре по столице поползли слухи, что Мартынова убили…

В 70-е годы прошлого века не было, кажется, ни одного дома, где бы ни звучали его песни: «Яблони в цвету», «Отчий дом», «Аленушка», «Лебединая верность», которые знала и любила вся страна.

Но в конце 80-х баловень судьбы, многократный лауреат престижных фестивалей, кумир публики вдруг почувствовал, что его время ушло, будто чьей-то невидимой рукой были перечеркнуты все его прошлые заслуги.

«Может быть, мы с тобой вправду чего-то не понимаем? - говорил Женя брату Юрию. - Я уже устал от всего этого. Мои нервы не выдерживают… А самое главное — стыдно. Стыдно толкаться, почти что кулаками отстаивая право своему творчеству на место в эфире».

В стране наступила эпоха, которая получила название «перестройка». С ней пришло время других мелодий, ритмов, стихов, а его песни стали не нужны, их больше не считали интересными и актуальными.

Но может быть, это только показалось Евгению Мартынову?

Он не покинул Родину, как некоторые из его коллег, не спился, не покончил с собой. Но его песни звучали на «грани фола» — той черты, преступив которую можно было легко свалиться в пошлость. Хотя на ней можно было просто и быстро разбогатеть. Но Мартынов продолжал оставаться верным себе и верил в то, что его время еще придет…

К сожалению, он этого не дождался. «Белый лебедь эстрады» ушел из жизни 3 сентября 1990 года. Ему было только 42 года.

Продюсер: Виолетта Борисова
Автор сценария: Аркадий Трифонов
Режиссер: Валентина Филатова

Бомба для певца. Владимир Мигуля

Каждому из нас судьба дает немалое количество шансов — стать счастливым. Мы делаем свой выбор, но не всегда угадываем результат.Владимир Мигуля мог стать великолепным хирургом-пластиком. И тогда его судьба сложилась бы иначе. Но медицине Володя предпочел музыку. Он написал несколько песен (самая известная на тот момент — «Поговори со мною, мама») и решил, что главный инструмент в его жизни не скальпель, а фортепиано.

Вместо того, чтобы брать на себя слишком большую ответственность — «сочинять“ лица, меняя внешность людей, Владимир Мигуля предпочел, по его словам, куда более человеческое занятие - „сочинять песни, влияя на настроение целых залов».
Тогда он и предположить не мог, насколько опасным и рисковым окажется для него самого это с виду такое необременительное и увлекательное дело — писать музыку к текстам.

В 80-е годы Владимир Мигуля сотрудничает с ленинградским вокально-инструментальным ансамблем «Земляне», ставшего впоследствии легендарным. Для них он пишет свои лучшие произведения этого периода: «Поезд” (стихи Н. Олева), «Каскадеры”, «Аве Мария” (стихи А. Дементьева), «Земляничная поляна” (стихи И. Резника).

Владимир Мигуля ушел из жизни на пике популярности. Ему было всего 50, Тяжелая болезнь забрала его у близких и оставила в полном недоумении миллионы поклонников. Для многих так и осталось загадкой, что же на самом деле произошло с Владимиром Мигулей?

Впервые на российском телевидении будут показаны уникальные видеосъемки и фотографии из семейного архива Владимира Мигули.

В фильме принимают участие: Марина Мигуля (жена В.Мигули), Андрей Дементьев, Иосиф Кобзон, Валентина Толкунова

Автор сценария: Елена Цыганкова
Режиссер: Совмиз Юрий

Золушка союзного значения. Людмила Сенчина

Летом 1965 года Людмила Сенчина опоздала на вступительные экзамены в театральный институт в Ленинграде. Ночлег на вокзале, скитания по большому городу в поисках музыкального училища, слезы на ступеньках того же училища — поздно, прием окончен… Все было вознаграждено — ее прослушали. Решение было принято мгновенно: „Сенчина, вы зачислены на первый курс». Так начиналась сказка…
Знаменитый композитор В. Баснер искал исполнительницу для своей новой песни «Золушка». Людмила долго отказывалась. Но композитор был настойчив. Он даже прилетел в Крым, где Сенчина отдыхала с мамой, и буквально встал перед ней на колени. «Ладно, так и быть, спою!» — махнула рукой девушка. Премьера была на сцене только что отстроенного БКЗ «Октябрьский». Таких оваций не слышали еще ни зал, ни молодая певица…
Вокруг Сенчиной было множество слухов и сплетен. Ей приписывались романы чуть ли не со всеми значимыми фигурами тех лет — и это вновь вызывало у нее отторжение и желание спрятаться от фотокамер и микрофонов. Актрисе приходилось нелегко. Такого обилия пусть даже и вымышленных романов и связей с высокопоставленными мужчинами коллеги не прощали.
Сенчина и по сей день словно специально находится в тени, а интервью дает исключительно о музыке. Она старательно уходит от светской жизни, от публичности. Когда-то вернулась из Москвы в Питер, теперь и вовсе живет на даче.
И несмотря на это Сенчиной удалось сохранить голос, внешность и зрительское поклонение на протяжении четырех десятков лет. И делает она это, кажется, играючи…
Автор: Михаил Грушевский

Крутые повороты судьбы. Сергей Захаров

В семидесятые годы Сергей Захаров был кумиром миллионов. Своим удивительным голосом он покорил страну и с триумфом выступил на фестивалях — первое место на «Золотом Орфее», гран-при в Сопоте, победы в Дрездене и на «Братиславской Лире».

Сегодня мало кто помнит, что в 1976 году после спровоцированного конфликта Сергей Захаров прямо с эстрадного Олимпа попал в тюрьму. Произошло событие, полностью изменившее жизнь артиста…

Будущий певец вырос в семье военнослужащего на Байконуре. Именно там четырнадцатилетним подростком он впервые и навсегда влюбляется. После службы в армии он с первой попытки поступает в Гнесинку, где сразу становится любимчиком педагогов. К тому времени он уже женат. Появление дочери заставляет думать о заработке — и он устраивается солистом в ресторан «Арбат», где его замечает легендарный Утесов. Участь молодого певца была решена. Он и предположить не мог, что судьба сыграет с ним злую шутку.

Сергей берет академический отпуск и отправляется на гастроли, которые длятся семь месяцев: Сибирь, Урал, Дальний Восток… Десятки городов, концерт за концертом. Грязные гостиницы, безденежье. А вернувшись в Москву, он узнает, что отчислен из училища, выгнан из общежития. Сергею удается после прослушивания устроиться в труппу Ленинградского мюзик-холла, а вскоре молодая семья получает квартиру. Спустя некоторое время его впервые снимают для телевидения, многомиллионная аудитория становится свидетелем рождения новой звезды.

Главная роль в музыкальном фильме «Небесные ласточки» становится заметной и единственной киностраницей в творческой биографии певца. Картину успевают посмотреть лишь немногие. А потом ее на двенадцать лет кладут на полку.

1976-й год. Спектакль Ленинградского мюзик-холла «Нет тебя прекраснее» — гвоздь сезона. Билетов не достать. В главной роли — любимец публики Сергей Захаров. За полчаса до начала представления артист заходит к администратору — ему нужны пропуска для друзей. Получив грубый отказ, сдержаться он не смог. Захаров вкладывает в удар всю накопившуюся обиду. Ведь и раньше администратор, провоцируя на скандал, унижал артиста обидными придирками. Поговаривали, что провокация была организована крупным властным чиновником, без всякого повода приревновавшим Захарова к другой звезде северной столицы — Людмиле Сенчиной.

В итоге — полтора года тюрьмы. Подключается пресса, разгромные публикации следуют одна за другой.

После «отсидки» ему позволено выступать лишь в небольших провинциальных залах. Весь тираж его пластинок и радийных записей размагничен.
Артист серьезно увлекается алкоголем. Сам одолеть беду он не может. Помогает жена Алла.

Через несколько лет его реабилитируют. Но после непредвиденного антракта, затянувшегося на шесть лет, Захаров словно выпадает из обоймы. Он понимает, что необходимо выстоять и выжить. И это ему удается.

Сегодня народный артист России Сергей Захаров по-прежнему собирает полные залы. С ним — его верные зрители, которые ходят на его концерты около сорока лет, а также новые почитатели его таланта. Он не жалеет о том, что произошло, потому что он фаталист. По его твердому убеждению, в жизни случается только то, что должно было произойти…

Автор: Ольга Молчанова
Режиссер: Ираида Максимова

Людмила Зыкина. Бриллианты одиночества

Жизнь великих и знаменитых людей всегда окружена тайнами, домыслами, сплетнями и скандалами. Их не становится меньше, когда эти люди уходят из жизни. Четыре года назад умерла великая русская певица Людмила Зыкина. О ее бриллиантах и драгоценностях ходили легенды. После смерти актрисы коллекция украшений ушла с молотка почти за 1 миллион долларов. Ее продал один из племянников Людмилы Зыкиной, который посчитал, что именно он — хозяин драгоценных камней своей тетушки. У певицы не было детей. Она не оставила завещания. И все, что принадлежало ей — предмет разборок родни. Именно родня и обвиняет ближайшую помощницу Людмилы Зыкиной Татьяну Свинкову, которая управляла ее хозяйством больше 30 лет, в присвоении основной части бриллиантовой коллекции. Существовала ли эта коллекция вообще? Украдена она? Или хранится в потаенном месте? На эти и другие вопросы непростой биографии знаменитой певицы пытаются ответить авторы фильма-расследования. Впервые после многолетнего обета молчания о реальной жизни артистки, ставшей голосом России, рассказывает управительница ее хозяйством, на которую то заводят, то закрывают уголовные дела. Неизвестные страницы биографии певицы раскрывают известные артисты, художники, продюсеры и журналисты. Бриллианты, которые носят именитые люди при жизни, как правило, бесследно исчезают со смертью их владельцев. Почему так случается — пытаются ответить авторы фильма. От Людмилы Зыкиной, которая получила все главные награды, звания и премии как СССР, так и новой России, остался небольшой алмаз, которому присвоено имя певицы. Он никогда не принадлежал ей и хранится в Алмазном Фонде страны по распоряжению правительства. Но миллионам людей, до сих пор почитающим талант великой артистки, в сущности все равно, какие были у нее бриллианты…

Автор: Ольга Борисова Режиссер: Всеволод Тарасов Текст читает: Игорь Тарадайкин

Ландыши для королевы. Гелена Великанова

«Ландыши» — главная песня королевы эстрады конца 50-х Гелены Великановой, ее визитная карточка. Она стала хитом мгновенно, после первого же исполнения. Без «Ландышей» певицу не отпускают ни с одного концерта. Но наступит момент, когда она не сможет исполнить эту песню. Судьба приготовит Великановой удар, после которого она выйдет на сцену только через несколько лет. И это будет другая Великанова. С новым голосом. С новыми песнями. В новую жизнь она возьмет с собой только «Ландыши».

Автор: Елена Петрова

Как создать хит? Композитор Андрей Петров

Каждый третий узнает композитора Андрея Петрова на улицах Петербурга, каждый может напеть его мелодию из кинофильма «Я шагаю по Москве» или вальс из «Берегись автомобиля». Настоящий «бум» в 60-е годы вызвала музыка Андрея Петрова, написанная им к нашумевшему кинофильму «Человек-амфибия», а песню «Нам бы, нам бы всем на дно» пела буквально вся страна. На Невском проспекте, своеобразном питерском Монмартре, по которому часто прогуливается композитор, художники с удовольствием рисуют его портрет, а уличные музыканты наигрывают его хиты. Жена композитора Наталья Ефимовна вспоминает, как начинался их роман, превратившийся затем в счастливую семейную жизнь, а также встречи со знаменитыми людьми нашего времени. Эксклюзивные съемки фильма проходили на даче композитора.

Автор и режиссер: Игорь Шадхан

Один день из жизни композитора, народной артистки СССР Александры Пахмутовой.

Она не сидит на месте, а буквально летает по Москве. Она активно участвует в записях своих старых песен, пишет новые, общается с молодыми исполнителями.

В этот день Пахмутова принимает гостей, среди которых певец Николай Басков; едет к своему давнему другу, модельеру Вячеславу Зайцеву — примерять новые платья; обсуждает обновление информации на своем сайте в Интернете; записывает вместе с Дмитрием Хворостовским и Витасом свои хиты.

Автор: Всеволод Коршунов

Юбилейный вечер, посвященный 80-летию Александры Пахмутовой.

Александра Пахмутова — это не только легендарное имя российской музыки, но и вехи биографии нашей страны.

Комсомольские стройки 60-х, полет Гагарина в космос, хоккейные победы нашей сборной в 70-е, пионерская романтика, борьба за мир, московская Олимпиада 80-го — все эти события вдохновляли Александру Пахмутову на создание ярких, запоминающихся, «недежурных» песен. Ее творческий багаж огромен.

Александре Пахмутовой одинаково хорошо удавались и энергичные марши — «Главное, ребята, сердцем не стареть», «Любовь, комсомол и весна!», и тонкие лирические мелодии — «Нежность», «Старый клен»,«Как молоды мы были«.

„Трус не играет в хоккей» стал настоящим спортивным гимном, песню«Надежда» космонавты до сих пор слушают перед полетом, а песня «До свидания, Москва, до свидания!» для многих стала самым ярким событием Олимпиады-80.

В концерте принимают участие: Иосиф Кобзон, Надежда Бабкина, Валерия, Николай Басков, Валентина Толкунова, Тамара Гвердцители, Олег Газманов и многие другие.

Виктор Цой. Легенда о последнем герое

Виктор Цой — последний герой страны, которая исчезла через год после его гибели. Откуда возник этот романтический образ, заставляющий слушать и петь его песни, слагать о нем стихи, ставить ему памятники?

Цой ушел на пике славы и, как всегда бывает в таких случаях, все эти годы имя его обрастало легендами. Что было правдой, а что выдумкой? Об этом рассказывают музыкальный критик Артемий Троицкий, режиссеры Сергей Соловьев, Рашид Нугманов, Алексей Учитель, музыканты, которые в разное время работали с Виктором Цоем, его друзья и близкие.

Автор сценария: Александр Житинский (известный петербургский писатель, имеющий репутацию «летописца советского рока», автор нескольких книг о Цое)
Режиссер: Илья Новиков

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ для размещения информации о государственных (муниципальных) учреждениях

Доска объявлений

Официальный сайт Минобрнауки России Министерство культуры Российской Федерации Министерство образования и науки Хабаровского края Министерство культуры Хабаровского края Федеральный портал «Российское образование» Единое окно доступа к образовательным ресурсам Единая коллекция ЦОР Федеральный центр информационно-образовательных ресурсов Единый портал государственных и муниципальных услуг Блог Губернатора Хабаровского края Блог Заместителя Председателя Правительства Хабаровского края Блог министра образования и науки Хабаровского края Блог министра культуры Хабаровского края Твиттер министерства образования и науки Хабаровского края

© 2018 МБУ ДО «Школа искусств» Вяземского муниципального района Хабаровского края
Создание сайта: ХКЦ ИТТ